ただ、こう言うことは往往にしてうちの団体では良くあることで、選曲会議でもスタッフ（主にうちの奥さん）からとんでもない曲が出てくる。そしてそう言う時の方が概していい結果が出ることが多い（無理な時や上手くいかなかった場合も当然あります！）。

 

2017年に第9回定期演奏会のプログラムを決める時、なぜかスタッフからボレロがまた候補に上がってきた。「君達は気楽にやりたいと言うけど、これ弦だけでやるの大変だよ！」とはその場では言えず、どうやってこれを形にしようかと一人で考え始める事になった。

 

ボレロの場合は変化する部分と、変化しない部分の二つの流れで出来ているのだが、この音色とテクスチュアの素材は原曲では三管編成+チェレスタ、ハープ、サックスなどで、フルカラーの大スクリーンの中で特撮効果のように変化させながら、反復するリズム、メロディーをギリギリまで持続させている。

 

弦楽五部の編成でも音色は限られるが、変化はある程度は可能だ。それでも原曲の長さの半分のほぼ6分半くらいまでに編曲する過程ではカットした。ただ原曲の中に流れる変化するプロセスは可能な限り忠実に再現出来たと思っている。総天然色のシネマスコープをモノクロの8ミリフィルムで見る感じと言えば良い例えになるだろうか。オリジナルのテイストは可能な限り残せたように自負している。

 

 

ただ、この曲で不可欠だと思えるスネアドラムは編成から除外した。これはポリシーからではなくうちの団体の経済状態ではこの一曲だけのためにトラを雇う経費が出なかったためだ。

でも結果としてこれが良い方に働いた。スペイン舞曲ではあまりスネアドラムを使っているのを聞いたことがないし、むしろカスタネットじゃないかと思って、楽器の胴体を指で叩いてボレロのリズムを演奏させてみた。この響きは自分では気に入っている。

 

 

弦楽器のみで演奏されたボレロ、どうかお楽しみください。